El cambio climático amenaza obras de arte irremplazables: así responden los museos
Los curadores y conservadores están encontrando soluciones innovadoras para proteger nuestra historia de los desastres. ¿Se destruirán algunas a pesar de sus mejores esfuerzos?
Juliana Awada, la primera dama de Argentina, visita el museo Mauritshuis de La Haya junto con la reina Máxima de los Países Bajos.
Un joven se encuentra en contrapposto, apoyando su peso sobre la pierna derecha, con una mano levantada hacia la cabeza, como si quisiera ajustarse su delicada corona de olivo. Su expresión es noble y tranquila, la viva imagen de la dignidad serena. Se trata de la escultura del Atleta Victorioso, que en enero de 2025 estuvo a punto de perderse, consumida por el incendio de Palisades, que arrasó el condado de Los Ángeles y destruyó cerca de 7000 estructuras.
Esta estatua de bronce de este joven olímpico data de entre el 300 y el 100 a. C. y es una de las pocas esculturas griegas de bronce a tamaño real que han sobrevivido miles de años hasta llegar al siglo XXI.
Ubicada dentro de la Villa Getty en Los Ángeles, logró sobrevivir. Mientras el fuego consumía miles de estructuras, incluidas las vecinas de la Villa Getty, el museo permaneció prácticamente intacto y la colección que albergaba no sufrió daños.
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“Los Ángeles sufre casi todos los tipos de desastres”, explica Camille Kirk, directora de sostenibilidad de la Villa Getty. “Incluso tenemos huracanes de vez en cuando. Los desastres que vemos no son solo consecuencia del cambio climático; se ven agravados por él, pero también forman parte de la larga historia humana del lugar”.
Cuando se construyó la Villa, se tuvo en cuenta este conocimiento. El edificio se diseñó para resistir terremotos, incendios e inundaciones. Escapó del incendio de Palisades gracias a su sistema de riego, que se activó a tiempo, y a su construcción de doble pared, que mantuvo las obras de arte a salvo de los daños causados por el calor. El humo tampoco penetró en las galerías, ya que se habían instalado sistemas especiales de tratamiento del aire para sellar cada sala. No fue la suerte lo que salvó al Atleta Victorioso, sino la previsión.
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La estatua del Atleta Victorioso, una rara pieza griega de bronce, se salvó del incendio de Palisades gracias a la previsión del Getty.
A medida que los desastres climáticos se vuelven más frecuentes, instituciones como el Getty y gobiernos de todo el mundo se ven obligados a lidiar con la posibilidad de que los grandes tesoros de la humanidad puedan sufrir daños o ser destruidos a pesar de sus mejores esfuerzos por protegerlos.
Los curadores y conservadores, encargados de proteger nuestra memoria cultural, siempre están creando nuevas soluciones para problemas nuevos. Algunas instituciones, como la Villa Getty y el Museo de Charleston en Carolina del Sur, reconocen la previsión de sus predecesores al diseñar edificios lo suficientemente resistentes como para soportar las catástrofes climáticas actuales, mientras que otras, como el Mauritshuis de La Haya, confían en la capacidad de adaptación de sus equipos.
Y no se trata solo de museos: desde parques históricos hasta famosos veleros, hay miles de lugares importantes en peligro.
Desde el arte rupestre antiguo hasta las pinturas del Siglo de Oro holandés, las grandes obras culturales son vulnerables a los caprichos caóticos del Antropoceno. Algunas están amenazadas por las inundaciones, otras por los incendios, pero el hilo conductor que las une es lo que podemos perder: la prueba más contundente del ingenio y la creatividad humana, la historia de nuestro pasado artístico compartido, quizás incluso lo que nos hace humanos.
Algunas cosas no se pueden salvar. Las pinturas rupestres seguirán desprendiéndose de las paredes y las ciudades antiguas acabarán convirtiéndose en polvo.
Realmente no existe una solución única para todos; los administradores de cada sitio deben evaluar las amenazas que se ciernen sobre sus colecciones e intentar prepararse para todos los desastres probables.
Pero los conservadores, restauradores e investigadores que documentan las pérdidas culturales provocadas por el clima no se limitan a dar la voz de alarma, sino que también trabajan para preservar lo mejor posible los objetos que pueden salvarse.
“Sabemos por investigaciones psicológicas que ha aumentado la preocupación por el cambio climático”, señala Kirk, quien sugiere que “parte de la ansiedad por el cambio climático podría tener su origen en este miedo incipiente a que podamos estar perdiendo la belleza del mundo”.
“¿Qué pasará si perdemos los sitios arqueológicos, el patrimonio construido, los objetos que cuentan historias sobre nosotros como seres humanos? Perderemos nuestras historias. Perderemos el conocimiento sobre nosotros mismos. Nuestro yo pasado, nuestro yo presente, nuestro yo futuro”, afirma Kirk.
“La pérdida de la cultura es una pérdida de identidad”. Estos son los retos relacionados con el clima a los que se enfrentan los conservadores de sitios culturales y obras de arte: algunos pueden preservarse para las generaciones futuras, mientras que otros pueden ser demasiado vulnerables al caos climático como para salvarlos.
La Villa Getty en Los Ángeles se vio amenazada por el incendio de Palisades, impulsado por el viento, en enero de 2025.
El protocolo de un museo para proteger a La joven de la perla de las inundaciones
En 1665, el pintor Johannes Vermeer, la esfinge de Delft, dio los últimos retoques a la luminosa La joven de la perla, una imagen ahora icónica que representa lo que los historiadores del arte denominan un “tronie”, o persona ficticia, con los labios ligeramente entreabiertos, un exótico turbante y una única perla de gran tamaño.
Esta misteriosa obra ha cautivado al público durante siglos y actualmente se encuentra en la sala 15 del Mauritshuis, el autoproclamado “museo más bonito de La Haya”. Aunque La Haya y el museo están protegidos por diques y barreras marítimas, barreras contra marejadas ciclónicas y compuertas, siguen estando por debajo del nivel del mar, al igual que el 26 % de los Países Bajos. Proteger sus obras maestras de las inundaciones es una prioridad para los conservadores y restauradores del Mauritshuis.
“La amenaza climática más probable es la inundación, debido a las lluvias torrenciales o a los vientos del oeste que provocan un maremoto que rompe una de las defensas costeras”, explica Judith Niessen, directora de colecciones e investigación del Mauritshuis. “Aunque esto no ha ocurrido en el pasado, creemos que debemos prepararnos para este tipo de situaciones”.
El museo tiene una “lista de prioridades” de objetos que se trasladarían en primer lugar, y es probable que La joven de la perla, así como otras obras maestras del norte de Europa que posee el museo, entre ellas obras de Rembrandt van Rijn y Peter Paul Rubens, figuren en dicha lista.
El protocolo en caso de desastre por inundación inminente también incluye “apagar la electricidad, construir presas, cerrar puertas de seguridad adicionales, pero también capacitar sobre qué hacer después, [incluyendo] la clasificación de los daños y la instalación de deshumidificadores”.
Niessen señala que las medidas de seguridad cambian constantemente, que “nunca hay un statu quo”, sino que pueden modificarse para reaccionar ante todas las amenazas probables. Dada la ubicación vulnerable del museo, el personal debe estar continuamente atento, vigilando las amenazas futuras y adaptándose a los cambios en los patrones climáticos y el nivel del mar.
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La arquitectura resistente y la planificación institucional mantienen a salvo la cerámica estadounidense, de gran valor
A menudo, los daños se producen de forma más dramática: huracanes. Según un estudio de 2024 de la organización sin ánimo de lucro y no partidista Climate Central, la gravedad de los huracanes se ha visto significativamente “potenciada” por el calentamiento de los océanos. Afortunadamente, el Museo de Charleston, en Carolina del Sur (Estados Unidos), protege su colección de importantes obras del alfarero esclavizado David Drake detrás de lo que el conservador de historia Chad Stewart describe como un edificio “grande, marrón y de ladrillo” de estilo brutalista.
Construido en la década de 1980, Stewart destaca que “desde el punto de vista estético, nuestro edificio no goza de muy buena reputación entre el público”. Recuerda una ocasión en la que un conservador del Museo Victoria and Albert de Londres se acercó y, al salir del coche, dijo: “Vaya, qué prisión tan bonita tienen”.
Sin embargo, la estructura ha resistido bien fenómenos meteorológicos importantes, como el huracán Hugo, que azotó Charleston con categoría cuatro en 1989. En caso de una tormenta importante, como Hugo, el conservador de historia dice que la política del museo es “movilizar a nuestro personal curatorial de todos los departamentos y embalar el contenido” de sus casas históricas afiliadas cercanas, trasladando su amplia colección a la relativa seguridad del museo principal.
El Museo de Charleston alberga la mayor colección pública de cerámica de David Drake. Drake era un artesano esclavizado que solía inscribir versos originales en sus obras. En esta vasija, fechada el 31 de julio de 1840, hace referencia a su propia esclavitud: “Dave pertenece al Sr. Miles, donde el horno cuece y la olla hierve”.
La importante colección de cerámica de Drake del museo se conserva a salvo tras una sólida fachada de ladrillo y acero. El Museo de Charleston posee la mayor colección de obras de Drake en manos públicas, y estas vasijas y jarras de gres se consideran lo más destacado de la notable colección.
“Lo que hace que la cerámica de Drake sea tan valiosa culturalmente es su historia”, explica Stewart. Drake aprendió su oficio como esclavo y, aunque en aquella época estaba prohibido por ley que los esclavos supieran leer y escribir, él aprendió. El conservador sostiene que la “agencia” y la “expresión” de Drake se combinaron para crear obras de notable importancia.
Muchas de las elegantes jarras y jarrones de Drake, hechos a mano, están decorados con versos escritos por su creador. “Dave pertenece al Sr. Miles, donde el horno cuece y la olla hierve”, reza una jarra, fechada el 31 de julio de 1840. “Me llama la atención porque hacer referencia a su propia esclavitud era algo poco común y muy poderoso”, comenta Stewart.
“Nuestro edificio se diseñó teniendo en cuenta los huracanes”, añade el especialista. “Nuestra cerámica de David Drake se almacena en una zona que está tan protegida como podemos”.
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Los conservadores de una mansión histórica de Miami trabajan para protegerla del aumento del nivel del mar
El aumento del nivel del mar es motivo de preocupación en el Museo y Jardines Vizcaya de Miami, Florida. Esta mansión de 1916, declarada Monumento Histórico Nacional, se encuentra a nivel del mar, a solo 30 metros de la bahía de Biscayne, que es especialmente vulnerable al aumento del nivel del mar.
“Estamos teniendo dificultades con las tormentas, las lluvias, las plagas y, por supuesto, la gestión del clima”, indica Davina Kuh Jakobi, conservadora jefe de Vizcaya. No solo tienen que lidiar con las termitas y los gusanos marinos, sino que también ven cómo el océano se acerca poco a poco al jardín y los terrenos de inspiración renacentista.
“Nos encontramos en una de las zonas más vulnerables de una de las ciudades más vulnerables del mundo al cambio climático y al aumento del nivel del mar”, sostiene el horticultor Ian Simpkins. “No hemos sido ajenos a los desastres en el pasado. Pero los efectos y la gravedad se han intensificado”.
Simpkins lleva más de 18 años en Vizcaya y, durante ese tiempo, ha observado un notable aumento del nivel de las mareas altas, especialmente durante la primavera y el otoño. El Jardín del Teatro, situado en el extremo oriental de la propiedad de casi 20 hectáreas, nunca se inundaba; ahora se sumerge bajo el agua cada año, a veces durante meses.
El Jardín Marino también se inunda habitualmente, y el aumento del nivel del agua amenaza tanto las estatuas exteriores como las interiores. Varios murales, situados en toda la propiedad, están sufriendo los efectos de la invasión del agua salada. “La piedra del lugar es muy blanda y porosa”, explica Kuh Jakobi. “Se deteriora con relativa rapidez en comparación con otras calizas”.
Para proteger Vizcaya, la FEMA ha concedido una subvención que se utilizará para financiar la construcción de diques más altos. Para proteger los jardines, Simpkins y su equipo han estado buscando material vegetal diverso, centrándose en especies que puedan soportar las inundaciones y la alta concentración de sal en el suelo. Sin embargo, a medida que el nivel del mar sigue subiendo, no hay mucho que se pueda hacer para preservar este portal al arte y los excesos de finales de la Edad Dorada.
“No estamos bajando el ritmo, y existe un riesgo real de que, dentro de 50 u 80 años, no se pueda pasear por los jardines porque estarán todos bajo el agua. La casa seguirá en pie, pero será una isla”, señala Simpkins.
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Los guardianes del clipper más emblemático de Gran Bretaña lo protegen del calor extremo
En los Museos Reales de Greenwich, en Londres, donde el Cutty Sark, un clipper del siglo XIX dedicado al transporte de té y declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, se encuentra a orillas del río Támesis, la técnica naval Maddie Phillips se preocupa por los episodios de calor extremo.
Desde 1954, el barco, que en su día fue el más rápido del mar, permanece en dique seco, donde más de 17 millones de visitantes han pisado las tablas de su cubierta, y aunque las inundaciones y el exceso de turismo son una preocupación constante, lo que preocupa a Phillips es la exposición a los elementos. “La mitad inferior del barco está recubierta por una estructura de cristal, lo que crea condiciones de temperatura diferentes para el casco”, explica. “Algunas tablas están expuestas en un extremo y en entornos con temperatura controlada en el otro”.
Esta exposición desigual hace que la madera se hinche con el frío y se contraiga con el calor a ritmos diferentes. Es importante mantener el material del recipiente a un nivel de humedad relativamente uniforme, una tarea difícil durante los días más calurosos del verano.
“Las temperaturas son más altas que nunca, lo que provoca una gran contracción, con prolongados periodos de sequía seguidos a menudo de lluvias muy repentinas y torrenciales, lo que da lugar a niveles de entrada de agua mucho más altos que antes, causando sus propios problemas en la estructura del barco”, afirma. Los conservadores del barco trabajan a diario para humedecer las planchas del Cutty Sark en un intento de combatir el ciclo de contracción-expansión y preservar la madera centenaria.
Aunque el objetivo principal de su trabajo es proteger el material existente del Cutty Sark, la sustitución de algunos materiales es inevitable. Siempre que es posible, los conservadores del barco utilizan madera recuperada y técnicas tradicionales de construcción naval para reparar las paredes del buque. “A menudo representan el medio más sostenible desde el punto de vista medioambiental para conservar el barco”, sostiene. “Esto puede plantear dificultades, ya que algunos materiales, como la teca y la cuerda de cáñamo, son difíciles de conseguir”.
Lucha contra el fuego en la emblemática casa de Frank Lloyd Wright
Cada primavera, los terrenos de Taliesin West, de Frank Lloyd Wright, florecen con vivos colores. La casa de 1937 se ilumina con flores de cactus escarlatas y amarillas, creando un pintoresco telón de fondo para el refugio invernal de Wright.
El elegante edificio de baja altura es una parte importante de la historia arquitectónica de Estados Unidos, pero todo el complejo está en peligro constante de arder hasta los cimientos. “Cuando llega el verano, toda esa belleza se convierte en leña”, asegura Fred Prozzillo, vicepresidente de conservación y colecciones de la Fundación Frank Lloyd Wright, con sede en el lugar. “El fuego es siempre una preocupación para nosotros”.
Cada año, el personal de Taliesin West se reúne con el Departamento de Bomberos de Scottsdale para enseñarles sobre la colección del lugar y cómo protegerla mejor, al tiempo que se educa al personal del museo sobre técnicas de prevención de incendios, como la limpieza de matorrales y las zonas de amortiguación.
Aunque Prozzillo considera que “toda la colección es importante”, también reconoce que ciertos edificios tienen prioridad, concretamente los espacios habitables de Lloyd. “Es donde se encuentran la mayoría de los objetos de la colección, por lo que es lo primero que queremos proteger”, apunta, refiriéndose a las colecciones de arte asiático y cerámica nativa americana de Wright.
No se trata solo de los objetos, sino de cómo cada pieza de la colección dialoga con las demás, creando una imagen holística de la sensibilidad radical de un hombre. La planta abierta era revolucionaria en aquella época, al igual que el diseño de Wright, que respondía a las características del lugar. “Rompió con los estándares victorianos y nos ofreció una arquitectura más representativa de nuestra democracia libre”, explica Prozzillo. “Se integra en el paisaje. Es un lugar increíble, de verdad”. A diferencia de la Villa Getty, Wright no construyó su obra maestra teniendo en cuenta las vulnerabilidades. Un incendio como el de Palisades no pasaría por alto estas estructuras, sino que las consumiría.
Esa pérdida sería inconmensurable: “Wright influyó en cómo construimos y vivimos hoy en día”, profundiza Prozzillo. “Si perdemos eso, perdemos parte de nuestra historia, y tenemos que estar atentos a ello”.
El peligro de perder las pinturas figurativas más antiguas del mundo
Dentro de una cueva de piedra caliza, escondida en un recóndito valle de Indonesia, se esconde un jabalí verrugoso. Esta figura robusta y solemne es una de las muchas pinturas realizadas con pigmentos terrestres por manos prehistóricas que adornan las paredes de Maros-Pangkep, situado a solo una hora al norte de la ciudad de Makassar.
Este paisaje característico se define como una región kárstica, un lugar donde el agua ha excavado la piedra caliza, disolviendo el lecho rocoso y creando sumideros, corrientes subterráneas, redes de cavernas y (lo más espectacular) colinas altas con forma de torre. El karst de Maros-Pangkep no es el único de su tipo, pero es especial por lo que alberga: pinturas que datan de hace 51 200 años, lo que las convierte en las pinturas figurativas más antiguas jamás descubiertas.
Al igual que las famosas cuevas de Lascaux (que, en comparación, tienen unos insignificantes 17 000 años de antigüedad), las imágenes ofrecen una visión de la mente de nuestros lejanos antepasados: un jabalí gigante con el hocico parcialmente abierto, rodeado de tres figuras humanas en diversas posiciones, todas pintadas en ocre rojo. Los expertos creen que estas cuevas desafían la idea que se tenía anteriormente de que el ingenio y la creatividad humanos comenzaron en Europa, reescribiendo la narrativa sobre nuestro salto hacia el pensamiento imaginativo.
“Solo en la última década los análisis científicos han demostrado que el arte rupestre de Indonesia tiene más de cuarenta mil años, y ahora tenemos pruebas de que tiene más de cincuenta mil años”, explica la arqueóloga Jillian Huntley, del Centro Griffith de Investigación Social y Cultural de Australia.
En 2023, Huntley y sus colegas de la Universidad Griffith publicaron un estudio sobre las cuevas de Maros-Pangkep, en el que se descubrió que las pinturas estaban sufriendo daños visibles debido a la erosión salina, un proceso físico de desintegración de la piedra que se ha visto agravado por el calor extremo causado por el cambio climático. Las sales se depositan en las paredes de la cueva a través del agua, que luego se evapora, dejando atrás pequeños cristales. A medida que la temperatura y la humedad fluctúan, estos cristales comienzan a encogerse y a hincharse, creando tensión en la roca circundante.
Cuando el agua salada se acumula en el arte rupestre, puede crear una textura picada a medida que la piedra caliza se desmorona hasta convertirse en polvo, o puede provocar descamaciones, “literalmente empujando las antiguas superficies de la cueva fuera de las paredes”, explica Huntley.
Una vez que el daño se ha producido, no se puede revertir. “Corremos el peligro de perder pruebas vitales de algo profundamente relacionado con lo que significa para nosotros ser humanos”, afirma la arqueóloga. Añade que la única forma de empezar a mitigar el daño causado a Maros-Pangkep es mediante una acción inmediata a escala mundial. Y aún no hemos terminado de documentar la vasta red de arte que se encuentra en ese lugar. “Aún tenemos que comprender esta parte de nuestra historia humana compartida”, dice Huntley.
Los seres humanos representan la mayor amenaza para la ciudad nabatea de Petra, excavada en la roca, que se está desgastando lentamente.
La lenta desaparición de la antigua ciudad de Petra
Las rocas rojas de Petra, el sitio turístico más visitado de Jordania, se están desmoronando. La antigua ciudad nabatea excavada en la roca, construida en el siglo IV a. C., siguió floreciendo después de que los romanos la invadieran (y conquistaran) en el año 106 d. C. Aunque algunos elementos eclécticos se han conservado perfectamente bajo tierra, lo que da a los arqueólogos una buena idea de cómo era Petra en su día, la mayor parte del yacimiento se ha degradado mucho con el paso del tiempo.
“Estos tipos hacían flores afiladas como cuchillas”, dice Tom Paradise, profesor de geociencias de la Universidad de Arkansas, refiriéndose a los diseños orgánicos que se pueden encontrar en las fachadas de toda la ciudad. “Nada de eso es visible ahora en Petra. La desintegración hace que todo parezca redondeado y suave”. La analogía que ofrece es la de “un pastel elegante, con todo el glaseado y las rosetas, bajo la lluvia”.
La mayor amenaza para el sitio son sus visitantes. Paradise lleva más de tres décadas estudiando la ciudad y afirma que el teatro romano de Petra se ha desgastado más durante los últimos 30 años que en los siglos anteriores. “Por culpa de los zapatos”, asegura, “estos zapatos se agarran y desgastan más rápido”. Las suelas de goma texturizadas y curvadas, diseñadas para que los excursionistas tengan un paso firme, también desgastan la roca más rápidamente que las sandalias tradicionales con suela de cuero.
Si no son los zapatos, entonces es el aire, específicamente el aire que respiran los turistas en Petra. El entorno que rodea Petra se está volviendo más árido, lo que normalmente es una buena noticia para el arte rupestre, pero no cuando hay cientos de personas moviéndose por los espacios interiores. “Hemos observado un cambio del 50 % en la humedad de la tumba debido a los turistas”, detalla Paradise. Si bien es normal que la humedad del aire fluctúe, la velocidad a la que está cambiando ha provocado un aumento de la degradación de la piedra o “podredumbre de la roca”.
“Me asusta que nuestro vasto patrimonio arquitectónico (Petra, Leshan, Angkor, Taj Mahal) se esté ‘pudriendo’ más rápido de lo que podríamos anticipar”, lamenta Paradise, refiriéndose a los principales monumentos de China, Camboya y la India. “Es una arquitectura única que no existe en ningún otro lugar del mundo”, insiste. “No hay nada que se pueda hacer”.
El Emerald Necklace de Frederick Law Olmstead en Boston se ve amenazado por plagas invasoras, sequías y la enfermedad de las hojas del haya.
Las plagas invasoras podrían ser un desastre para un parque diseñado por Olmsted
Según Rodney Eason, director de horticultura y paisajismo del Arnold Arboretum de la Universidad de Harvard, los parques y jardines urbanos de todo Estados Unidos están sufriendo los efectos del cambio climático.
El Arboretum, que forma parte del famoso Emerald Necklace de Boston, Massachusetts, un sistema de parques diseñado por el arquitecto paisajista estadounidense Frederick Law Olmsted a finales del siglo XIX para rodear la ciudad de vegetación, sirve tanto como “museo de árboles”, en el que se exhiben miles de especies de plantas leñosas, como lugar de recreo gratuito de 113 hectáreas. Pero las plantas que han prosperado en el Arboreto Arnold durante siglos están sometidas a un estrés cada vez mayor, reconoce Eason, principalmente debido a los veranos cada vez más calurosos y a los inviernos gélidos. “Los veranos son más calurosos, pero los inviernos son tan fríos, si no más, como en décadas anteriores”, comenta. “Además, se introducen nuevas plagas y enfermedades [...]”.
Es una receta para el desastre arbóreo. Durante la última década, los árboles han sufrido una combinación de sequía, frío intenso y enfermedad de la corteza del haya, y recientemente han padecido esa enfermedad, que puede matar a los árboles. “Se trata de un nematodo que de alguna manera llegó a Estados Unidos desde Asia”, explica Eason. El personal de Arnold todavía está tratando de averiguar cuál es la forma más eficaz de tratarlo. Aunque siempre están ampliando, supervisando y protegiendo su colección, simplemente no hay nada que pueda sustituir a un árbol de 200 años.
Eason argumenta que perder el Emerald Necklace nos convertiría “como Wall-E”, en referencia a la película de Pixar ambientada en un futuro lejano en el que los últimos humanos que quedan se han visto obligados a abandonar un planeta Tierra inhabitable. Como seres humanos, dice, “necesitamos espacios verdes. Fredrick Law Olmsted [...] lo sabía”.
